エッセイ 1
ケルンWDR交響楽団コンサートマスター
スズキ・メソード ヴァイオリン科特別講師
荻原尚子
ケルンWDR交響楽団に入団してから、もうすぐ20年が経とうとしている。音楽家としてのキャリアを重ねれば重ねるほど、鈴木鎮一先生の「音に命あり、姿なく生きて」というお言葉が、心にずしりと響く。同時に、先生が追い求めていらしたものが、少しずつ理解できるようになってきたことに、この上ない幸せを感じている。
現在、私の主な仕事はオーケストラのコンサートマスターである。そのほか、室内楽の演奏や、ときにはソロの演奏、レッスンなども行っている。また、プライベートでは二人の娘たちもヴァイオリンを習っている。私が子どもの頃には二人の姉もヴァイオリンを習っていたため、昔も今も、家の中にヴァイオリンの音が響き渡る環境は変わらない。
音楽をするうえで、とても大切なことの一つが「信頼すること」だと思う。オーケストラの場合、指揮者が演奏者を信頼しているかどうかで、演奏のしやすさは驚くほど変わる。もちろん、信頼されている方が演奏しやすい。指揮者がタイミングやフレーズ、音色を示してくれるだけで、私たちは自由に演奏することができる。これは、子育てにも少し似ているかもしれない。
一方、信頼されていない場合は、演奏しにくくなるだけでなく、オーケストラ全体の響きまで硬くなってしまう。本当に興味深いことだ。これまで私が共演してきた指揮者の中で、オーケストラの力を最大限に引き出していたのは、クラウディオ・アバドとアンドリス・ネルソンスである。演奏者たちは、まるで魔法にかかったかのように自由に演奏している。しかし、その自由な演奏は、結果として指揮者の意図するところへと導かれていく。まさに魔法使いのような方々である。
オーケストラの仕事をしていると、さまざまなソリストと共演する機会がある。私は年齢を問わず、一本の楽器を通して自らの音楽を貫いていくすべてのソリストを尊敬している。なかでも、50代、60代と長いキャリアを積み重ねてきたソリストたちには、ただただ頭が下がる。
これまでこちらで共演したソリストの中で、特に感銘を受けたヴァイオリニストは、アウグスティン・ハーデリッヒ、イザベル・ファウスト、フランク・ペーター・ツィンマーマンの三人である。それぞれまったく異なるスタイルを持っているが、共通しているのは「妥協しない」という姿勢だ。その姿勢が、彼らの音楽の強さとなって、聴く者にぐいぐいと伝わってくる。それは決して「傲慢さ」ではなく、むしろ作曲家に対する深い「謙虚さ」から生まれるものなのだと思う。
その姿勢には、圧倒されるばかりだが、私自身常に「This is my start!」という気持ちを大切にしている。だからこそ、彼らから学べることは積極的に吸収していきたいと思っている。
荻原尚子（おぎはら なおこ）
豊田市出身のケルンWDR交響楽団コンサートマスター。4歳よりスズキ・メソードでヴァイオリンを始める。ベルリン芸術大学にて豊田耕兒氏に、ハンブルク音楽演劇大学大学院にてコリヤ・ブラッハー氏に師事。ブラッハー氏のアシスタントを務め、2003年最優秀にて修了し、マーラー・チェンバー・オーケストラ入団。その後、2007年にケルンWDR交響楽団コンサートマスターに就任し現在に至る。2002 年の日本でのデビューリサイタル後、日本、ヨーロッパ、アメリカ各地でソロ・室内楽奏者としても活発に演奏活動を行ない、ケルンWDR交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団などと共演をする。室内楽やオーケストラではLuzern Festival( スイス・ルツェルン ) やセイジ・オザワ松本フェステイバル等、日欧の主要な音楽祭に招待される。
2018年よりスズキ・メソード特別講師。
今月から始まった荻原尚子先生のエッセイ “This is my start!”、今後もどんな先生のお考えに触れられるかが楽しみですね！
先生が2026年７月に松本の鈴木鎮一記念館で演奏されたコンサートの模様はこちらからご覧いただけます。まだの方はぜひ、そして既に視聴済みの方はもう一度、ご覧ください！！
